अपनी कहानी कहने का अधिकार

फिल्म, मीडिया और सभ्यता की जड़ों में गहरी कहानियाँ

दो सौ साल से भारत की कहानी दूसरे लोग सुना रहे हैं। अंग्रेज इतिहासकारों ने पाठ्यपुस्तक का संस्करण लिखा। हॉलीवुड ने पाँच हजार साल की सभ्यता को सपेरों और झुग्गियों तक सीमित कर दिया। पश्चिमी मीडिया हर भारतीय घटना को लंदन और न्यूयॉर्क के लेंस से देखता है। नतीजा सिर्फ गलतबयानी नहीं है। कुछ गहरा खो गया है: अपनी कहानी अपने तरीके से कहने की क्षमता। यह अधिकार अब वापस आ रहा है। सिनेमा में, राजमौलि की बाहुबली और आरआरआर ने दिखाया कि भारतीय कहानियाँ दुनिया को मुग्ध कर सकती हैं, पश्चिमी मंजूरी के बिना। डिजिटल मीडिया में, सृजनकारों ने पुराने मीडिया का एकाधिकार तोड़ दिया है। प्रकाशन और गेमिंग में, भारतीय कहानियाँ नई पीढ़ियों तक पहुँच रही हैं। जापान के एनिमे उद्योग से सीख मिली: एक छोटा-सा माध्यम धीरे-धीरे दुनिया की सांस्कृतिक शक्ति बन गया। सभ्यतागत कहानियों ने गर्व पैदा किया, दर्शकों की चाह बढ़ाई, प्रतिभा को आकर्षित किया, और और कहानियाँ बनीं। भारत के लिए यह शुरुआत है, लेकिन संकेत साफ हैं। दर्शक हैं। प्रतिभा उभर रही है। सवाल यह है: क्या भारत इसे बनाए रखने की ताकत पाएगा, या कभी-कभी की जीत पर ही निर्भर रहेगा?

जिसकी कहानी दूसरे कहते हैं, वह सभ्यता

दो सौ साल तक भारत की कहानी दूसरे लोग सुनाते रहे हैं। अंग्रेज इतिहासकारों ने पाठ्यपुस्तक लिखी। हॉलीवुड ने पाँच हजार साल की सभ्यता को सपेरे, झुग्गी और रहस्य में सिमटा दिया। पश्चिमी मीडिया हर भारतीय घटना को लंदन, न्यूयॉर्क और जिनेवा के चश्मे से देखता है। यूरोप और अमेरिका के विश्वविद्यालय भारतीय दर्शन, धर्म और समाज के 'अधिकृत' आलोचक बन गए।

नतीजा सिर्फ गलत बयानी नहीं था। कुछ गहरा खो गया।

अपनी कहानी अपने तरीके से, अपनी आवाज से, अपनी संस्थाओं के ज़रिए कहने की क्षमता। यह अधिकार जब खो जाता है, तो सभ्यता बस बुरी ख़बरें नहीं सुनती। वह अपने बारे में सोचने की भी क्षमता खो देती है। उसके बच्चे विदेशी नजरों से अपनी विरासत देखते हैं। विद्वान विदेशी मानकों से अपने आप को तौलते हैं। कलाकार विदेशी मंजूरी के लिए काम करते हैं।

भारत की कहानी कहने का अधिकार अकारण नहीं छिना गया। इसे तीन तरीकों से व्यवस्थित ढंग से नष्ट किया गया, जिनका विवरण इस पाठ्यक्रम के पिछले अध्यायों में है।

तीन तरीके, कहानी को कैद करने के

तरीका 1: शैक्षणिक फ्रेमिंग

पश्चिमी Indology विभाग भारत के बारे में 'गंभीर' ज्ञान के द्वारपाल बन गए। मैक्स मुलर के बाद से, हिंदू ग्रंथों, भारतीय इतिहास और सभ्यतागत संरचना को समझाने का अधिकार भारत के बाहर के संस्थानों को दे दिया गया। भारतीय विद्वान जो इस व्याख्या को चुनौती देते थे, उन्हें राष्ट्रवादी या धार्मिक कहा जाता था। Peer review, पत्रिकाएँ, विश्वविद्यालय की नियुक्तियाँ, सब कुछ पश्चिमी सोच को 'सही' मानते थे।

यह निष्क्रिय नहीं था। यह एक तरह का यंत्र था। उद्देश्य यह सुनिश्चित करना था कि भारत की कहानी हमेशा पश्चिमी शब्दों में फ़िल्टर होगी: 'जाति व्यवस्था', 'ब्राह्मणवादी वर्चस्व', 'हिंदू राष्ट्रवाद', 'धार्मिक हिंसा'। ये शब्द हर बातचीत के शुरुआत में अनिवार्य हो गए।

तरीका 2: मीडिया की एकाधिकार

Reuters, AP, AFP जैसी विश्व समाचार एजेंसियाँ। BBC, CNN जैसे चैनल। दुनिया के बड़े अख़बार। ये सब तय करते थे कि दुनिया को भारत कैसा दिखे।

पैटर्न हमेशा एक जैसा था: भारत की गरीबी दिखाओ, स्पेस प्रोग्राम नहीं। जाति-संबंधी हिंसा दिखाओ, मंदिर की संस्कृति नहीं। 'हिंदू-मुस्लिम तनाव' दिखाओ, सभ्यतागत मेलजोल नहीं। धर्मांतरण को 'धर्म की आज़ादी' कहो, सांस्कृतिक नुकसान नहीं। यह तरीका इतना गहरा था कि खुद भारतीयों ने भी इसे सच मान लिया। हिंदी-अंग्रेजी मीडिया ने भी यही नजरिया अपना लिया, उन्हीं संस्थाओं से मंजूरी माँगते हुए।

तरीका 3: मनोरंजन का औपनिवेशीकरण

हॉलीवुड और पश्चिमी फिल्मों में भारत एक ही तरह से दिखता था: रहस्यमय गुरु, गरीब गाँव, शादी की ड्रामा, किसी विदेशी के सफर का दृश्यपटल। इंडियाना जोन्स से लेकर Slumdog Millionaire तक, भारत सिर्फ backdrop था। कर्म करने वाली सभ्यता नहीं।

जब भी भारत को अच्छे से दिखाया गया, नजर बाहर की ही रही। भारत को किसी 'विदेशी' के अनुभव के लिए, उसके समझने के लिए बनाया गया। राम, महाभारत, कालिदास, पंचतंत्र, यह कहानियाँ दुनिया को बदल गईं। पर यह सभ्यता किसी और की कहानी के किरदार में सिमट गई।

चार क्षेत्र, अपनी कहानी वापस पाने के

क्षेत्र 1: अपनी सभ्यता को अपने तरीके से कहना

कहानियाँ मूल्य, पहचान, सोच को आगे बढ़ाती हैं। जो सभ्यता अपनी कहानियों पर नियंत्रण रखती है, वह अपना भविष्य भी नियंत्रण रखती है। फिल्में, सीरीज़, किताबें, गेम, डिजिटल कंटेंट, भारतीय सभ्यता की जड़ों से जुड़ी हुई। प्रचार नहीं। सच्ची कला।

Bharata Muni dictating the Natya Shastra to disciple-scribes

बड़ी बात यह है: सभ्यतागत कहानी प्रचार नहीं होती। प्रचार तुम्हें बताता है क्या सोचो। अच्छी कहानी तुम्हारे सामने एक दुनिया खोल देती है, जिसमें तुम रह सको। राम की निर्वासन की कहानी धर्म के बारे में सबक नहीं देती। वह तुम्हें एक ऐसी दुनिया में ले जाती है जहाँ धर्म ही सब कुछ है। उसी से फर्क पड़ता है।

Indian period film shoot at a sandstone temple set at twilight

क्षेत्र 2: संस्थाएँ और ढाँचा

अपनी कहानी कहने के लिए संस्थाएँ चाहिए: स्टूडियो, प्रोडक्शन हाउस, वितरण नेटवर्क, OTT प्लेटफॉर्म, प्रकाशन गृह। अकेली प्रतिभा काफ़ी नहीं। ये संस्थाएँ भारतीय सभ्यता के जमीन पर खड़ी होनी चाहिए।

जापान के एनिमे उद्योग ने यह सबक सिखाया। दक्षिण कोरिया के K-Wave ने भी। दोनों इसलिए सफल हुए क्योंकि उन्होंने एक पूरा ढाँचा बनाया। स्टूडियो कलाकारों को सिखाते हैं। नेटवर्क दुनिया तक पहुँचाते हैं। सरकार इसे प्राथमिकता देती है। अकेली प्रतिभा ज़रूरी है, पर काफ़ी नहीं। संस्थाएँ ही इसे बनाए रखती हैं।

Osamu Tezuka inking Astro Boy at his Tokyo drafting desk

क्षेत्र 3: डिजिटल: मुक्ति और जोखिम

डिजिटल क्रांति ने एक बड़ा मौका दिया। YouTube, Podcast, Streaming, ब्लॉग, किसी के अनुमति की जरूरत नहीं। एक फोन से करोड़ों तक पहुँच सकते हो। यह सभ्यता के लिए बहुत बड़ी जीत है।

लेकिन जोखिम भी है। ये प्लेटफॉर्म विदेशी कंपनियों के हैं। वे अपनी नीति से सभ्यतागत कंटेंट को दबा सकते हैं। सच्ची आज़ादी के लिए अपना ढाँचा चाहिए।

क्षेत्र 4: दुनिया को दिखाना

अपनी कहानी सिर्फ अपने लिए कहना काफ़ी नहीं। दुनिया को भी सुनाना है। जापान ने एनिमे से किया। कोरिया ने K-drama से। भारत के पास पाँच हजार साल की कहानियाँ हैं। इससे ज्यादा कोई नहीं। लेकिन यह आत्मविश्वास चाहिए कि अपनी कहानी पश्चिमी शब्दों में अनुवाद न करो। अपनी धर्मगत सोच पर शर्माओ मत। उन संस्थाओं से मंजूरी मत माँगो जिन्होंने दो सौ साल तक गलत बताया है।

कहानी कहने वाली से कहानी सुनने वाली बनना

यह बदलाव अभी चल रहा है। कई जगहों पर एक साथ।

फिल्मों में, एक नई पीढ़ी अपनी जमीन से कहानियाँ बना रही है। बाहुबली और RRR ने दिखाया कि भारतीय कहानियाँ दुनिया को मुग्ध कर सकती हैं। पश्चिमी मुँह की ओर न देखते हुए। कन्तारा ने लोक परंपरा और जमीन से जुड़े धर्म को स्क्रीन पर जीवंत किया। ये फिल्मे पश्चिमी मंजूरी नहीं माँगतीं। अपनी तरह से कहानी कहती हैं।

डिजिटल मीडिया में, रचनाकार, पॉडकास्टर, पत्रकार, सब मिलकर पुरानी मीडिया का एकाधिकार तोड़ दिए हैं। मंदिर का इतिहास, सभ्यता का दर्शन, Breaking India की रणनीति, ये सब अब लाखों तक पहुँचती हैं।

किताबों में, नए लेखक भारतीय कहानियों को नई पीढ़ी के लिए दोबारा कह रहे हैं। Amar Chitra Katha से शुरू करके, आज की भाषा में रामायण-महाभारत फिर से बन रहे हैं।

गेमिंग में, भारतीय कथा और इतिहास आने लगे हैं। Kurukshetra और Lanka की खेलों में जो पीढ़ी बड़ी होगी, उसे सभ्यता की याद किसी किताब से नहीं, खेलते हुए मिलेगी।

चक्र, कहानी कैसे शक्ति बन जाती है

चक्र एक है: सभ्यतागत कहानी → गर्व → दर्शकों की चाह → प्रतिभा और निवेश → और अच्छी कहानियाँ।

एक बार शुरू हो जाए, तो यह चक्र अपने आप चलता है। जापान के एनिमे ने यह साबित किया। 1960 की एक छोटी कला आज दुनिया की शक्ति है। क्यों? क्योंकि हर पीढ़ी की एनिमे अगली पीढ़ी को inspire करती है।

भारत इसी चक्र के शुरुआत में है। बाहुबली ने दिखाया कि दर्शक हैं। RRR ने दिखाया कि दुनिया सुनेगी। कन्तारा ने दिखाया कि छोटी, स्थानीय कहानियाँ भी सबको अपना सकती हैं। बुनियाद बन रही है। प्रतिभा उभर रही है। दर्शक तैयार हैं।

सवाल यह है: क्या भारत इसे बनाए रखेगा, या कभी-कभार की सफलता पर ही रह जाएगा?

मनोरंजन ही सभ्यता की शिक्षा है

अपनी कहानी कहने का सबसे महत्त्वपूर्ण काम अंदर की ओर है।

भारतीय कहानियों के बारे में लोग किताबों या मंदिरों से नहीं सीखते। फिल्मों, सीरीज़, कॉमिक्स, सोशल मीडिया से सीखते हैं। जब ये कहानियाँ भारत को पिछड़ा, अत्याचारी दिखाती हैं, तो पूरी पीढ़ी यही सीख लेती है। जब ये कहानियाँ भारत को गहरा, जीवंत, बचाने लायक दिखाती हैं, तो बच्चे यही सीखते हैं।

इसलिए मनोरंजन सभ्यता के लिए सुख नहीं है। यह बुनियाद है। जो सभ्यता अपनी कहानियाँ अपने बच्चों को नहीं सुनाती, वह उन्हें किसी और को दे देती है।

रामायण और महाभारत यह समझते थे। ये धर्मग्रंथ नहीं हैं सिर्फ। ये सभ्यता की operating system हैं, कहानी के रूप में। हर गाँव, हर परिवार, हर पीढ़ी ने इन कहानियों से अपने मूल्य सीखे। माध्यम मनोरंजन था। मकसद सभ्यता को आगे बढ़ाना था।

आज का काम वही है, बस माध्यम बदल गया है। पहले आग के पास बैठकर, अब cinema और smartphone से। सभ्यता की कहानियाँ कहने वाली नई पीढ़ी दुनिया को बदल देगी।

भारत ने पहले भी किया है। रामायण समुद्र पार गई, कोई फौज भेजे बिना। पंचतंत्र दुनिया की सबसे ज्यादा अनुवाद की गई किताब बनी। भारतीय कहानियाँ आधी दुनिया को inspire करती थीं।

सवाल यह नहीं कि भारत फिर कर पाएगा। सवाल यह है कि क्या इस पीढ़ी में इतनी ताकत है कि आजकल की जरूरतों के लिए संस्थाएँ, प्लेटफॉर्म, कलाकार तैयार कर सकें?

Case studies

जापान का एनिमे: एक सभ्यता ने अपनी आत्मा को कहानियों में कैसे रखा

दूसरे विश्व युद्ध के बाद, जापान बस टूटा हुआ नहीं था। उसकी संस्कृति खतरे में थी। पश्चिमी कब्जा, नए कानून, शर्मिंदगी, सब कुछ जापान की आत्मा को खत्म करने का खतरा था। लेकिन दो दशकों में, जापान ने एक अद्भुत वापसी की। कैसे? बंदूकों से नहीं, कहानियों से। तेजुका की पहली एनिमे 1963 में आई। फिर पूरा ढाँचा बना: स्टूडियो, प्रकाशक, सरकार की मदद। 1980 तक, गिबली स्टूडियो फिल्में बना रहा था जो जापान की आत्मा को दिखाती थीं, प्रकृति की पवित्रता, पूर्वजों का सम्मान, आधुनिकता और परंपरा का संघर्ष। ये फिल्में सिखाती नहीं थीं, बस दिखाती थीं। दुनिया ने सीखा: सम्मान, कर्तव्य, आत्मा की शांति। 50 साल में, जापान दुनिया की सांस्कृतिक शक्ति बन गया।

भारतीय दर्शन कहता है: कला सभ्यता का वाहक है। नाट्य शास्त्र ने यह 2000 साल पहले समझा। मंदिर की मूर्तियाँ, लोक नाटक, कथाएँ, ये सब भारत की संस्कृति को आगे ले गए। जापान ने वही किया। हॉलीवुड की नकल नहीं की, बल्कि अपनी जापानी परंपरा को गहरा किया। गीता कहती है: अपने धर्म से काम करो। जापान ने यही किया। अपनी आत्मा से कहानियाँ बनीं। दूसरों की सीखी हुई कहानियाँ कभी इतनी ताकतवर नहीं हो सकतीं।

आज जापान की एनिमे दुनिया की सबसे बड़ी सांस्कृतिक ताकत है। ब्राजील से लेकर मिस्र तक, हर जगह जापान के fans हैं। बिना लेक्चर दिए, बिना किताब पढ़ाए, दुनिया ने जापान को समझ लिया। सम्मान, प्रकृति का सम्मान, परंपरा का महत्व, ये सब सीखा। अर्थ कमाना बहुत था, लेकिन सबसे बड़ी जीत थी: 125 करोड़ लोगों की सभ्यता आधा दुनिया के दिमाग में। और यह चक्र अपने आप चलता रहा: पत्रिकाएँ → एनिमे → पर्यटन → गर्व → अगली पीढ़ी।

अकेले प्रतिभा काफ़ी नहीं। एक पूरा ढाँचा चाहिए: स्टूडियो, प्रकाशक, वितरण, पैसा, प्रशिक्षण। जापान एक बड़े कलाकार की प्रतीक्षा नहीं करता। उसने हजारों कलाकारों के लिए रास्ता बनाया। भारत को भी यही करना है। कभी-कभार की आरआरआर काफ़ी नहीं। भारतीय दिमाग वाले सृजनकारों को समर्थन चाहिए, पैसा चाहिए, दुनिया तक पहुँचने का रास्ता चाहिए।

आज भारतीय नेताओं ने जापान के एनिमे मॉडल को ध्यान से देखा। भारत के पास महाभारत, रामायण, यह सब ग्रीस के सभी की कहानियों से ज्यादा है। यह भारत की सबसे बड़ी संपत्ति है। अभी गेम, एनिमे में इसका इस्तेमाल शुरू ही हुआ है।

जापान की एनिमे हर साल 25 अरब डॉलर कमाती है। पूरी दुनिया में दिखती है। कोई देश अपनी संस्कृति इतनी ताकतशाली तरीके से दुनिया तक नहीं पहुँचाता।

बाहुबली-आरआरआर-कन्तारा: भारत फिर से अपनी कहानी कहने लगा

दशकों तक भारतीय सिनेमा हॉलीवुड की नकल कर रहा था। प्रेम कहानियाँ पश्चिमी ढर्रे की, खलनायक सामान्य, सभ्यता की कहानियाँ या तो अनुपस्थित या साजसज्जा। फिर बाहुबली आई (2015-2017)। राजमौलि ने धर्म, मातृत्व, भक्ति, धर्म vs अधर्म, सब कुछ रखा। पहली बार एक भारतीय फिल्म 1000 करोड़ कमाई। पाँच साल बाद, आरआरआर (2022)। दो असली स्वतंत्रता सेनानियों की कहानी, पूरी तरह भारतीय अंदाज़ में। दुनिया में खड़ी तालियाँ, ऑस्कर जीता। उसी साल कन्तारा: कर्नाटक की एक छोटी परंपरा, दुनिया में चली। ये तीनों फिल्मों ने पश्चिमी मंजूरी नहीं माँगी। अपनी जमीन से कहानी कही।

ये फिल्मों ने, शायद अनजाने, भारतीय परंपरा की ओर लौटा दिया। नाट्य शास्त्र कहता है: कला का उद्देश्य रस, भावनाओं का सार। बाहुबली में वीर रस (वीरता) और करुण रस (करुणा) है। राम की निर्वासन, माता का समर्पण, भक्ति, ये राजमौलि की खोज नहीं हैं। ये हज़ारों साल से चली आ रही कहानियाँ हैं। कन्तारा और भी गहरा गया: स्थानीय देवता, पूर्वजों से संबंध, जमीन से जुड़ाव। यह शक्ति है। बनी-बनाई कहानियों में यह नहीं हो सकता।

इन तीनों फिल्मों ने एक नया दौर शुरू किया। बाहुबली ने साबित किया: भारतीय दर्शक भारतीय कहानियाँ सुनना चाहते हैं। आरआरआर ने साबित किया: दुनिया भी सुनेगी। कन्तारा ने साबित किया: हर जगह की कहानी महत्त्वपूर्ण है। तब से, पूरे भारत के फिल्मकार आत्मविश्वास से काम कर रहे हैं। सवाल बदल गया: 'क्या भारतीय कहानियाँ दुनिया में जीत सकती हैं?' यह अब 'भारतीय कहानियाँ सदा विश्व की हैं। हमने कहना बंद कर दिया था' में बदल गया।

आत्मविश्वास ही सफलता है। जब फिल्मकारों ने पूछना बंद कर दिया 'क्या चले?' और बस अपनी कहानी कहने लगे, तो दर्शक आ गए। अपनी कहानी कहने का अधिकार यहीं से शुरू होता है: दूसरों की मंजूरी न माँगना। बाहुबली पश्चिमी audiences को समझाने के लिए नहीं बनी। आरआरआर ऑस्कर जीतने के लिए नहीं। कन्तारा विदेशी बाजार के लिए नहीं। हर एक भारतीय चेतना से बनी। मंजूरी बाद में आई, पहले सच्चाई आई।

बाहुबली, आरआरआर, कन्तारा की सफलता के बाद, हर प्रोडयूसर भारतीय कहानियों को ढूँढ रहा है। जो पहले धर्मगत कहानियों से बचता था, अब उन्हें चाहता है। एक बार सफलता दिख जाए, तो यह चक्र अपने आप चलने लगता है।

बाहुबली 2 ने दुनिया भर में 1,800 करोड़ कमाया। आरआरआर का 'नाटु नाटु' गीत पहली बार किसी भारतीय फिल्म को ऑस्कर दिलवाया।

Reflection

More in बौद्धिक और सांस्कृतिक जागरण

All lessons in बौद्धिक और सांस्कृतिक जागरण · भारत को फिर से जोड़ना course